Il bambino: l’attore inconsapevole più grande che ci sia!
L.R. n. 15/2014
Progetto realizzato con il concorso dei fondi della Legge Regionale n. 15/2014
Paragrafo 8 – Annualità 2019 – Protocollo domanda n. 265-2018-22884
Progetto di Ricerca
LABORATORI ARTISTICI DI EDUCAZIONE TEATRALE
Per bambine e bambini Scuola dell’Infanzia e 1° Ciclo Scuola Primaria
Il progetto consiste nella realizzazione di laboratori teatrali rivolti a bambine e bambini della Scuola dell’Infanzia e del Primo Ciclo della Scuola Primaria.
Il percorso di ogni laboratorio si conclude con la messa in scena di una lezione aperta-spettacolo che vede coinvolti non soltanto i bambini e le bambine di ogni singolo gruppo classe ma anche i loro genitori e gli Insegnanti di riferimento. Il programma è quello di strutturare un laboratorio di EDUCAZIONE TEATRALE partendo essenzialmente dalla “natura stessa” dei bambini e dalla loro spontanea espressività. L’adulto si propone di essere una guida-maieutica che aiuta il bambino a manifestare se stesso senza paura. La conseguenza di questo atto educativo è quella di mettere in luce la bellezza dell’arte istintiva e intuitiva del bambino e di darle valore. L’intervento proposto dall’Associazione Historia all’interno delle Scuole, in orario curricolare e Docenti in compresenza, avviene quindi attraverso l’attivazione di laboratori di arte del teatro che hanno lo scopo di legittimare la “libera espressione” del bambino e della sua identità, di mantenere il più a lungo possibile il bambino in contatto con la sua innata e potente forza espressiva e con la sua spontanea e naturale creatività. Questo progetto intende valorizzare l’arte primitiva e improvvisativa del bambino e il suo modo immediato e organico di esprimersi con il corpo e con la voce: “Il battesimo delle cose appena create” di cui parla il poeta Federico García Lorca. Un altro importante scopo è di permettere al bambino di essere se stesso e di farlo sentire libero di manifestare le proprie emozioni. La letteratura scientifica di autori come Maria Montessori, Henning Köhler, Alice Miller, Emmi Pikler, Loris Malaguzzi, Rudolf Steiner, è il fondamento del nostro approccio metodologico. Il filo rosso che unisce il pensiero e l’esperienza sul campo di questi esperti è quello di mettere la Vita prima dell’insegnamento e della trasmissione del sapere, con la fiducia di favorire in questo modo nel bambino, prima di tutto una condizione di benessere e di equilibrio per uno sviluppo libero e armonico della persona.
“Non insegnate ai bambini”
Non insegnate ai bambini
non insegnate la vostra morale
è così stanca e malata
potrebbe far male
forse una grave imprudenza
è lasciarli in balia di una falsa coscienza.
Non elogiate il pensiero
che è sempre più raro
non indicate per loro
una via conosciuta
ma se proprio volete
insegnate soltanto la magia della vita.
Giro giro tondo cambia il mondo.
Non insegnate ai bambini
non divulgate illusioni sociali
non gli riempite il futuro
di vecchi ideali
l’unica cosa sicura è tenerli lontano
dalla nostra cultura.
Non esaltate il talento
che è sempre più spento
non li avviate al bel canto al teatro
alla danza
ma se proprio volete
raccontategli il sogno di
un’antica speranza.
Non insegnate ai bambini
ma coltivate voi stessi il cuore e la mente
stategli sempre vicini
date fiducia all’amore il resto è niente.
Giro giro tondo cambia il mondo.
Giro giro tondo cambia il mondo.
Giorgio Gaber e Sandro Luporini
“Hannah, puoi sentirmi? Dovunque tu sia, abbi fiducia. Guarda in alto, Hannah! Le nuvole si diradano: comincia a splendere il Sole. Prima o poi usciremo dall’oscurità, verso la luce e vivremo in un mondo nuovo. Un mondo più buono in cui gli uomini si solleveranno al di sopra della loro avidità, del loro odio, della loro brutalità. Guarda in alto, Hannah! L’animo umano troverà le sue ali, e finalmente comincerà a volare, a volare sull’arcobaleno verso la luce della speranza, verso il futuro. Il glorioso futuro che appartiene a te, a me, a tutti noi. Guarda in alto Hannah, lassù.”
Charlie Chaplin
“… la Dottoressa Maria Montessori indica le responsabilità dell’umanità adulta verso il bambino. La necessità dell’educazione dalla nascita.
È chiaro che a una tale educazione non si può giungere se non quando l’educazione stessa divenga un aiuto alla Vita e trascenda i ristretti limiti dell’insegnamento e della trasmissione diretta di conoscenze o idee da una mente a un’altra.”
Mario M. Montessori
I bambini sono grandi maestri di vita. È un onore e un privilegio per noi potergli stare vicino. Il bambino manifesta all’uomo la dimensione della poesia, della bellezza e il senso religioso della vita. Il bambino, con la sua sola presenza, semplice e vera, offre all’adulto la possibilità di scoprire il senso profondo dell’esistenza umana. L’amorevole e attenta osservazione del bambino ci fa comprendere di cosa egli abbia bisogno: presenza, accoglienza, ascolto, osservazione, affetto, cura, dolcezza, gentilezza, leggerezza, autorevolezza, attenzione. La misura dell’amore è l’attenzione.
“… insegnare è aiutare il gioco a svilupparsi, dal ripetersi del gioco della vita al più vicino della sua espressione, fino ad altri giochi, tendendo alla creazione, verso una trasposizione, una trascendenza, che fa vivere l’invisibile delle cose e degli esseri, e fa entrare il teatro in poesia …”
Jacques Lecoq
L’attività proposta parte dalla profonda convinzione che i più grandi maestri di espressione artistica siano i bambini. Credere veramente in questo e riconoscerlo permette di avvicinarsi ai bambini con rispetto, interesse, ammirazione e soprattutto con autentica umiltà. È da questo punto di vista che i nostri occhi vedono e guardano il bambino all’opera. E guardando con attenzione, la visione che si ha è quella di un artista sublime in azione. L’operatore teatrale adulto, davanti alla visibile potenza creatrice del bambino è chiamato a farsi piccolo, a mettersi da parte, in ascolto e in osservazione, ad imparare davvero, con la speranza di riuscire a contattare, nelle profondità del suo essere, le sorgenti vive della propria innata creatività: quell’arte bambina che da sempre pulsa dentro di noi e che ha bisogno di esprimersi.
TEATRO STRUMENTO SOCIALE
Il respiro sociale del progetto sceglie lo strumento del teatro come mezzo privilegiato di incontro umano e di relazione e offre alle bambine e ai bambini coinvolti un’autentica possibilità di confronto e di conoscenza di se stessi e degli altri. I laboratori teatrali proposti prestano particolare attenzione a ciò che rende il bambino attivo veramente, in prima persona: la libera espressione, la scelta individuale, l’iniziativa personale. Nell’epoca contemporanea, in cui i bambini diventano spesso fruitori passivi di fredde informazioni, video-giochi e realtà virtuali, gli aspetti artistici, creativi, emotivi e affettivi dell’esperienza umana, rischiano di essere trascurati, dimenticati o irrimediabilmente perduti. Se questo accade la vita del bambino si impoverisce: la sua autonomia viene minacciata, egli perde la capacità di sviluppare in maniera autonoma gli strumenti critici necessari per comprendere la realtà e crescere.
PRINCIPALI ATTIVITÀ PROPOSTE DAL PROGETTO
- Coordinamento psicomotorio nello spazio
- Danza libera, musica e movimento
- Improvvisazione corporea libera
- Improvvisazione corporea strutturata
- Improvvisazione verbale
- Drammatizzazione elementi della natura e animali
- Interpretazione
- Messa in scena
- Il racconto favoloso e la fiaba
- Invenzione linguistica e drammaturgia
- Il rilassamento
- Canto libero
- Oggetto di scena ed elementi di costume
- Espressione grafico-pittorica delle emozioni vissute durante l’attività teatrale
FINALITÀ DEL PROGETTO
- Sviluppare L’IMMAGINAZIONE, LA FANTASIA e LA CREATIVITÀ.
- Sviluppare il senso del DIVERTIMENTO e del PURO GIOCO.
- Legittimare LA MANIFESTAZIONE DI SE STESSO e favorire la nascita del SENTIMENTO DI LIBERTÀ.
- Stimolare e favorire LA LIBERTÀ CREATIVA con cui il bambino si esprime attraverso LE LIBERE ASSOCIAZIONI.
- Assecondare LE RICHIESTE DEL BAMBINO e innanzitutto IL SUO BISOGNO PRIMARIO: GIOCARE.
- Contribuire al riconoscimento della propria IDENTITÀ PERSONALE e alla conquista della FIDUCIA IN SE STESSI.
- Sviluppare la capacità di stare IN GRUPPO, del senso di aggregazione e di INTERRELAZIONE per scoprire la propria individualità imparando a rispettare quella degli altri.
- Sviluppare non solo il SENSO DI APPARTENENZA ad un gruppo (la classe, la famiglia, la nazione, il mondo) ma anche ad UNA STORIA COMUNE (un mito, un evento).
- Sviluppare la capacità di OSSERVAZIONE.
- Sviluppare la capacità di coordinamento motorio e di autocontrollo del proprio CORPO NELLO SPAZIO.
- Sviluppare la SENSIBILITÀ SENSORIALE del bambino, stimolando i suoi sensi, strumento di base del linguaggio espressivo.
- Sviluppare il SENSO DEL RITMO e della coordinazione per favorire una comunicazione libera ed armonica.
- Prevenire e individuare eventuali manifestazioni di DISAGIO per favorirne il SUPERAMENTO.
STRUTTURAZIONE DEI LABORATORI, ARTICOLAZIONE DEL PROGRAMMA E DEGLI SPETTACOLI FINALI:
Il progetto “IL GIOCO DEL TEATRO” inizia il 7 gennaio 2019 e finisce il 20 dicembre 2019. Per coinvolgere un maggior numero di bambine e bambini il progetto è articolato in due edizioni distinte. La Prima Edizione si svolge dal 7 gennaio 2019 al 31 maggio 2019.
La Seconda Edizione si svolge dal 2 settembre 2019 al 20 dicembre 2019.
Per realizzare i laboratori è prima necessario un lavoro di ideazione, ricerca e progettazione. La scelta dei “Temi” su cui lavorare permette di preparare il percorso didattico e formulare il progetto educativo. Il programma di ogni laboratorio è strutturato in 13 incontri e prevede la seguente articolazione:
- 2 incontri esplorativi introduttivi
- 6 incontri monotematici per sviluppare i singoli “Temi”
- 3 incontri di approfondimento e ricordo dei “Quadri” costruiti
- 2 incontri di prova generale
- 1 spettacolo interattivo-lezione aperta
Al termine di ogni laboratorio è prevista la realizzazione di uno “spettacolo interattivo” concepito come una “lezione aperta”. Si tratta di un fondamentale momento di crescita emotiva dei bambini che hanno la possibilità di esprimersi davanti al pubblico speciale dei loro genitori-spettatori. È così che le famiglie, ma anche gli insegnanti, hanno modo di assistere, partecipare e sostenere le bambine e i bambini nel significativo momento della messa in scena.
Le Scuole di Roma coinvolte sono la Scuola Comunale dell’Infanzia “Ponte Galeria” e il Primo Ciclo della Scuola Primaria dell’I.C. “Carlo Forlanini”.
Gli operatori coinvolti nel progetto “IL GIOCO DEL TEATRO” hanno una consolidata esperienza professionale sia in campo artistico che in ambito educativo.
MATERIALI DIDATTICI non completamente definiti
ISPIRATI DAL PENSIERO PEDAGOGICO DI Rudolf Steiner
Gli oggetti usati nel laboratorio di teatro vengono realizzati con la consapevolezza di favorire il “gioco immaginativo”, stimolando non tanto la sfera conoscitiva ma piuttosto la “fantasia creatrice” dei bambini. Sono elementi molto semplici, volutamente non completamente definiti, affinché siano capaci di “evocare” più che di descrivere quello che invece vogliono solo “suggerire”.
In questo modo il bambino, con la sua “sensibilità personale”, ha la possibilità di interpretare e trasformare: un telo morbido dalla forma indefinita e con un buco, dipinto a mano con diverse sfumature di rosso, potrà essere un cuore che batte, uno scudo, il petalo di un fiore, la tavolozza di un pittore, un bracciale, il mantello del coraggio di un cavaliere e tutto ciò che la fantasia sarà capace di immaginare …
In questo modo tali oggetti, prima ancora che elementi di scena e di costume, possono considerarsi dei veri e propri strumenti espressivi nelle mani dei bambini. Siamo molto lontani quindi dall’idea di trucchi e travestimenti pensati dall’adulto per il bambino che debba rappresentare qualche cosa. Il bambino non rappresenta nulla. Egli semplicemente è. Un bambino che gioca.
Quindi elementi non completamente definiti affinché le “forze di fantasia” del bambino possano attivamente impegnarsi a far vivere l’oggetto a seconda del suo desiderio e del gioco teatrale che gli si propone di volta in volta.
I materiali sono naturali, morbidi e duttili, per permettere all’organismo sensorio in formazione di sperimentare una vasta gamma di percezioni.
ATTIVITÀ GRAFICO-PITTORICA
Il lavoro grafico-pittorico accompagna e integra l’attività teatrale che viene svolta: attraverso il disegno infatti le bambine e i bambini hanno anche la possibilità di esprimere sulla carta le sensazioni e le emozioni vissute durante l’attività di drammatizzazione.
OBIETTIVI RAGGIUNTI
Il progetto “IL GIOCO DEL TEATRO” – Il bambino: l’attore inconsapevole più grande che ci sia! ha prestato particolare attenzione alle bambine e ai bambini con bisogni educativi speciali e con disturbi specifici dell’apprendimento. Crediamo fortemente che l’arte del teatro rappresenti uno strumento privilegiato di intervento e una “pedagogia curativa” in tutti quei contesti dove si senta la necessità di un “gesto terapeutico” trasversale che integri e includa e che lavori sulla salute sociale del gruppo. Il lavoro compiuto ha stimolato nel bambino gli elementi primari di espressione drammatica che già possedeva, guidandolo alla scoperta della sua natura creativa e alla consapevolezza delle proprie potenzialità espressive. Al di là del “fare teatro” il progetto ha avuto come suoi principali obiettivi “superiori” quello di stabilire una relazione umana la più autentica e vera con ogni singolo bambino e quello di legittimare con forza il diritto di esprimersi con il proprio corpo nello spazio per vivere sensazioni ed emozioni in piena libertà. Abbiamo in questo modo privilegiato il percorso e l’esperienza personale piuttosto che l’urgenza di un “risultato” a tutti i costi in funzione dello spettacolo finale.
ASSOCIAZIONE HISTORIA
P.I. e C.F. 04324141003 – Via Portuense n° 729 00148 ROMA