Laboratorio Adulti 2018/ 2019
“Shakespeare nostro contemporaneo:
l’invenzione dell’uomo!”
“Riguardo ad ogni atto di iniziativa c’è solo una verità elementare,
ignorare la quale uccide innumerevoli idee e splendidi piani.
Qualsiasi cosa tu possa fare o sognare di poter fare incominciala.
Il coraggio ha in sé genio, potere e magia.
Inizia ora.”
WOLFGANG GOETHE
– Polonio: “Che cosa state leggendo, mio signore?”
– Amleto: “Parole, parole, parole”.
– Amleto:
“Non è mostruoso che quell’attore là, fingendo sulla scena una passione solo immaginata,
tanto assoggetti al suo concetto l’animo, da tremar tutto, e farsi pallido smorto,
gli occhi gonfi di pianto, la voce rotta e ogni atto e gesto protesi all’intento?
E tutto questo, per chi?
Per Ecuba.
Ma chi è lui per Ecuba ed Ecuba per lui, che egli ne debba piangere?”
– Amleto:
“Dubita che le stelle siano fuoco, dubita che si muova il sole, dubita che sia bugiarda la verità, ma non dubitare del mio amore. Ofelia …”
– Ofelia: “Sappiamo ciò che siamo, ma non sappiamo ciò che potremmo essere”.
È uno spazio di vera ricerca dove le persone creano artisticamente, studiano teorie e le mettono in pratica. Adulti, giovani e ragazzi che sperimentano le tecniche teatrali per scoprire cos’è e come si fa il teatro. Questo laboratorio di esercitazioni sceniche, a 400 anni dalla sua morte, è dedicato al grande attore, scrittore, poeta, uomo di teatro William Shakespeare. Il corso di arte teatrale è orientato alla rappresentazione di uno spettacolo con scene comiche, grottesche e drammatiche tratte dalle sue opere meravigliose.
Invito a partecipare all’incontro aperto del laboratorio di teatro
Condotto da Roberto Raciti avrà luogo Mercoledì 19 Settembre 2018 dalle 18:30 alle 20:30 al Teatro San Pancrazio in Roma.
È possibile estendere l’invito a chiunque abbia interesse per il laboratorio teatrale. L’incontro viene offerto a titolo di prova ed è gratuito.
Si raccomandano scarpe e abiti comodi. Per una buona organizzazione chiediamo gentilmente di comunicare la propria presenza entro il giorno prima.
Al termine festeggeremo con un brindisi di buon augurio.
Grazie a tutti
Associazione Historia
Roberto Raciti
335 8420328
roberto.raciti@icloud.com
associazione.historia@virgilio.it
Teatro San Pancrazio
Piazza San Pancrazio 7 00152 Roma
Monteverde Vecchio vicino l’ingresso di Villa Panphilj
“Shakespeare nostro contemporaneo: l’invenzione dell’uomo!”
Il corpo poetico
Attraverso la creazione artistica di un linguaggio poetico il laboratorio intende esplorare le possibilità espressive del corpo e della voce, strumenti capaci di rendere manifeste le nostre emozioni. Fare teatro significa giocare.
“… è aiutare il gioco a svilupparsi, dal ripetersi del gioco della vita alla sua espressione,
fino ad altri giochi, tendendo alla creazione, verso una trasposizione, una trascendenza,
che fa vivere l’invisibile delle cose e degli esseri, e fa entrare il teatro in poesia …”
JACQUES LECOQ
Il teatro delle sorgenti – Le sorgenti del teatro
La nascita del teatro si perde nella notte dei tempi.
Le sue origini si intrecciano misteriosamente alla comparsa della specie umana sulla terra e all’inizio di quella straordinaria avventura che è la nostra esistenza.
Nel corso della nostra storia il teatro si fa veicolo di questo incessante percorso di ricerca dell’umanità, ne diventa lo specchio e il riflesso.
IL TEATRO È UN’ARTE ANTICHISSIMA.
Espressione primitiva dell’uomo legata ai riti e alle feste sacre, momento privilegiato di incontro e confronto, è quindi stata e continua ad essere una strada di conoscenza.
IL TEATRO È UN’ARTE MERAVIGLIOSA.
Il gioco del teatro
L’obiettivo principale di questo laboratorio artistico è quello di condurre i partecipanti direttamente attraverso L’ESPERIENZA PERSONALE a scoprire
che cosa è IL TEATRO.
Il segreto per intraprendere questa fantastica avventura è IL GIOCO.
Attraverso LA DIMENSIONE LUDICA, sulla quale si basa l’arte dell’ATTORE, esploreremo il mondo della FINZIONE e quello della REALTÀ.
Sarà così possibile stimolare L’IMMAGINAZIONE e LA FANTASIA che tanta parte hanno nello sviluppo della CREATIVITÀ e nell’espressione artistica teatrale.
L’arte del teatro
IL TEATRO è un’ARTE GLOBALE perché contiene in sé la Letteratura, la Poesia, la Recitazione, il Canto, la Musica, la Danza, la Pittura, la Scultura, la Scenografia.
In questo senso FARE TEATRO significherà compiere un PERCORSO CREATIVO all’interno di quelle arti che contribuiscono alla realizzazione della RAPPRESENTAZIONE TEATRALE.
Il gruppo di teatro
IL TEATRO è un’ARTE COLLETTIVA. A differenza di altre arti come la Pittura o la Scultura non è possibile farlo da soli. Grande importanza ha il singolo individuo che viene chiamato a svolgere dei compiti, ad assumersi in prima persona delle responsabilità e soprattutto ad aprirsi e a “dare” generosamente se stesso. Così all’interno del GRUPPO, attraverso la pratica del GIOCO TEATRALE, ognuna delle singole personalità contribuirà alla realizzazione dell’obiettivo comune: LA MESSA IN SCENA.
Il lavoro che faremo INSIEME permetterà agli allievi di incontrarsi a un livello più profondo di quello ordinario e quotidiano favorendo la nascita di relazioni più intime e vere. LA RAPPRESENTAZIONE TEATRALE da questo punto di vista sarà il risultato di un “percorso realmente compiuto”.
Il teatro: l’ultima manifattura del mondo
JOSEF SVOBODA
Il nostro LABORATORIO TEATRALE metterà in particolare evidenza il carattere artigianale del teatro, non solo dal punto di vista dell’attore, ma anche da quello dello scenografo e del costumista, facendo così comprendere più da vicino a tutti i partecipanti l’importanza dello SPAZIO, della “SCENA”, dell’OGGETTO e del COSTUME teatrale.
Il metodo: tutti al lavoro!
Il laboratorio che verrà svolto dall’Associazione è fondato sulla nostra diretta esperienza del fare teatro e sulla continua pratica professionale come attori, pedagoghi, registi, danzatori, costumisti, scenografi. IL METODO DI LAVORO si arricchisce così dei diversi percorsi di formazione compiuti da ognuno di noi.
La metodologia proposta, riconosciuta a livello internazionale, è quella tradizionale della SCUOLA RUSSA e dei suoi grandi maestri di ieri e di oggi: Konstantin Stanislavskij, Vsevolod Emil’evic Mejerchol’d, Michail Cechov, Anatolij Vasil’ev, Jurij Alschitz.
“Shakespeare nostro contemporaneo: l’invenzione dell’uomo!”
PROGRAMMA e OBIETTIVI SPECIFICI
TRAINING
È l’allenamento che permette di imparare GLI ESERCIZI E LE TECNICHE PSICOFISICHE che costituiscono LA GRAMMATICA DELL’ATTORE.
Punti fondamentali di questo tipo di lavoro sono: l’osservazione, l’attenzione, la concentrazione, la precisione, il movimento, la danza, il ritmo, il montaggio delle azioni fisiche, la respirazione e l’uso della voce.
LETTURA E ANALISI DEL TESTO
È il momento, importantissimo, di incontro del gruppo di lavoro con L’AUTORE e la sua opera letteraria.
L’analisi, lunga e profonda, consente di chiarire IL PROPRIO PUNTO DI VISTA riguardo al testo teatrale in esame e getta le fondamenta del lavoro scenico.
IMPROVVISAZIONE
È uno dei punti più esaltanti del lavoro creativo e di ricerca che si porta avanti.
In questa fase si lavora molto sui climi, le atmosfere, le situazioni date, le azioni fisiche e LE LIBERE ASSOCIAZIONI. Si lavora con LA MUSICA e con I COLORI.
PERSONAGGIO – RUOLO
È il momento della sfida, della grande risata e dell’accesso a quella misteriosa zona di confine in cui non è più così semplice distinguere fra
IL REALE, IL VERO, IL FINTO E IL FALSO.
Sull’argomento esiste una vasta bibliografia e una serie di speculazioni teoriche e filosofiche, alcune delle quali anche molto avvincenti, ma il cui fondamento inevitabilmente poi ha bisogno di essere verificato nel momento della “interpretazione” dell’attore e nel luogo dello spazio scenico.
Questa fase del lavoro creativo è particolarmente entusiasmante perché stimola fortemente IL MONDO DELL’IMMAGINAZIONE E DELLA FANTASIA.
MONTAGGIO DELLA SCENA
Attraverso una serie di études e di exercices in questa fase del lavoro ci si occupa soprattutto del RAPPORTO TRA I PERSONAGGI e della funzione che hanno all’interno del testo e della scena in prova. In base a questo si organizza il gioco degli attori con i loro ruoli. Si lavora sulla “situazione data”, sui “conflitti” e sulle diverse “posizioni”. Ci si pone il problema di come raccontare la storia rappresentata. Si lavora sul tema.
LA COMPOSIZIONE
Una dopo l’altra le scene montate vengono accostate tra loro e si creano i legami e i passaggi necessari affinché la successione funzioni. Il gruppo viene portato ad avvicinarsi all’organizzazione di una semplice COMPOSIZIONE TEATRALE.
ELEMENTI DI REGIA
Sono l’insieme dei principi enunciati e condivisi, delle osservazioni e delle indicazioni che vengono date dal leader agli elementi del gruppo durante tutto il processo di formazione. Nella fase in cui si ipotizza una MESSA IN SCENA assumono una particolare importanza perché diventano lo strumento con il quale il regista esprime la propria visione del mondo e della vita in relazione all’opera che si vuole rappresentare. È questo il momento in cui si affrontano i problemi stilistici.
TEMPI
- La prima parte del laboratorio consente al gruppo di sciogliersi e avvicinarsi a
“prime forme di improvvisazione strutturata e drammatizzazione”.
- La seconda parte del laboratorio è un approfondimento della precedente.
Consente al gruppo di avvicinarsi all’organizzazione di “una semplice composizione teatrale”.
- La terza e ultima parte del laboratorio completa il corso di teatro.
Consente al gruppo di sperimentare quegli aspetti del lavoro particolarmente legati a “un’ipotesi di messa in scena”.
Inaugurazione il 19 Settembre 2018! L’incontro è gratuito e viene offerto a titolo di prova.
CALENDARIO 2018/2019
- 19 9*
- 26 9
- 3 10
- 10 10
- 17 10*
- 24 10
- 31 10
- 7 11
- 14 11*
- 21 11
- 28 11
- 5 12
- 12 12*
- 19 12
- 9 1
- 16 1
- 23 1*
- 30 1
- 6 2
- 13 2
- 20 2*
- 27 2
- 6 3
- 13 3
- 20 3*
- 27 3
- 3 4
- 10 4
- 17 4*
- 8 5
- 15 5
- 22 5
- 29 5
- 5 6
- 12 6
- 19 6
- 26 6
ORGANIZZAZIONE GENERALE
N.B. È possibile che nell’arco degli 8 mesi per vari motivi si possano saltare uno o più incontri. È per questo che sin dall’inizio il laboratorio viene strutturato con 5 date utili già fissate in anticipo per eventuali recuperi. Queste date sono il 29 maggio e il 5, il 12, il 19 e il 26 giugno.
Il laboratorio prevede un incontro a settimana di 2 ore. Dal 19 Settembre 2018 al 22 Maggio 2019. Il gruppo si incontra il mercoledì dalle 18:30 alle 20:30. Il laboratorio sarà orientato alla realizzazione di una messa in scena finale per condividere il processo creativo compiuto. Il mese di giugno è riservato alla preparazione dello spettacolo. Per partecipare al laboratorio è necessario fare la tessera associativa annua di 10 euro. Gli incontri sono 32. Le mensilità sono 8. La quota mensile è di euro 70. Al primo incontro del mese si fa amministrazione. Le date contrassegnate da un asterisco sono quelle in cui si versa la quota. Si raccomandano scarpe e abiti comodi. Per adesioni e informazioni chiamare direttamente Roberto Raciti al 335 8420328.
Il laboratorio si apre all’esterno con l’intenzione di creare un “pubblico” di sostenitori e osservatori interessati e sensibili. Per partecipare al laboratorio in qualità di osservatori è necessario fare la tessera associativa annua di 10 euro.
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- LA MESSA IN SCENA FINALE È PREVISTA PER IL 30 GIUGNO 2019 E COMPORTA UNA ORGANIZZAZIONE MOLTO DIVERSA DA QUELLA DEL LABORATORIO.
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- È NECESSARIO AFFITTARE LA SALA PER ALCUNI GIORNI CONSECUTIVI CHE PERMETTANO UN RITMO DI PROVE PIÙ INTENSO.
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- CONCORDARE CON IL GRUPPO UN NUMERO DI ORE SUFFICIENTE ALLA PREPARAZIONE DELLA MESSA IN SCENA.
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- ACQUISTARE I MATERIALI PER REALIZZARE GLI OGGETTI DI SCENA, LE SCENOGRAFIE E GLI ELEMENTI DI COSTUME.
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- NOLEGGIARE UN SERVICE AUDIO E LUCI.
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- PIANIFICARE LA REGIA, L’ALLESTIMENTO E L’ORGANIZZAZIONE GENERALE DELLA MESSA IN SCENA.
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- È PREVISTO IL VERSAMENTO DA PARTE DEGLI ALLIEVI DI UNA QUOTA SPETTACOLO PER LA PRODUZIONE E LA REALIZZAZIONE DELLA MESSA IN SCENA. L’IMPORTO SARÀ STABILITO DI COMUNE ACCORDO IN BASE AL NUMERO DEI PARTECIPANTI AL CORSO.
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- È PREVISTO IL COSTO MINIMO DI UN BIGLIETTO D’INGRESSO ALLO SPETTACOLO FINALE PER LA RACCOLTA DI UN PICCOLO FONDO A SOSTEGNO DEL PROGETTO ARTISTICO E SOCIALE “ARMI LEGGERE-BAMBINI SOLDATO”.
“Shakespeare nostro contemporaneo: l’invenzione dell’uomo!”
LABORATORIO TEATRALE 2021/2022
Primo incontro di prova sempre gratuito
RISCALDAMENTO FISICO – IMPROVVISAZIONE – ANALISI TESTO
INTERPRETAZIONE PERSONAGGIO – MONTAGGIO SCENA
REGIA SPETTACOLO FINALE
Iscrizioni aperte – Teatro Argot Studio – Via Natale del Grande 27 -Trastevere
Green Pass per entrare Causa Protocollo Emergenza COVID-19 e iscrizione Associazione Historia 10€ per partecipare
335 8420328